刀笔琢木见风骨 ，明韵流芳传匠心 访南宁明公红木创始人李子明 李子明，南宁明公红木创始人，一位在红木艺术领域深耕三十余载的守艺人。从四川农村的老木匠世家，到改革开放前...

刀笔琢木见风骨 ，明韵流芳传匠心

——访南宁明公红木创始人李子明

李子明，南宁明公红木创始人，一位在红木艺术领域深耕三十余载的“守艺人”。从四川农村的老木匠世家，到改革开放前沿的深圳观澜，再到苏州红木雕刻厂的潜心研习，李子明的职业生涯，既是一部个人从学徒到大师的成长史诗，也是中国传统工艺在时代浪潮中坚守与创新的生动缩影。他见证了红木行业从粗放混乱走向规范精细，更以一己之力，将明式家具的简约风骨与东方人文精神，注入每一件作品的血脉。在他的引领下，南宁明公红木扎根八桂大地，致力于打造“古、雅、丽、韵”的新明式艺术家具，用刻刀与匠心，书写着新时代手工艺人的责任与担当。

正文——

凿石得玉 初心照路

当工业化的浪潮席卷家居行业，当“快消”与“流量”成为市场的关键词，无数传统手工艺在喧嚣中迷失，众多消费者也在真假难辨的红木市场里雾里看花。就在这样的时代背景下，李子明如同一位逆流而上的“匠人”，凭借三十年沉淀的实战经验与对传统文化的深邃洞察，为迷航的行业与寻求精神归宿的客户指引方向。他秉持“红木家具是讲究而不将就的奢侈品”的朴素信念，打破了传统工匠“埋头苦干”的沉默角色，让每一件作品成为承载文化与价值的“传世珍品”。其存在的意义，早已超越了个体手艺人的范畴，成为推动行业理念革新、助力中华文化传承的重要力量。

谈及与红木艺术的不解之缘，李子明的思绪回到了年少的四川老家。“我爷爷是老木匠，我父亲是军人，受爷爷的影响，我从小就耳濡目染。”这份来自家族的熏陶，为他日后与木结缘埋下了最初的种子。然而，真正让他决心投身于此的，是一次偶然的邂逅。年少时，他目睹了四川老师傅们打造红木的专注与专业，那一刻，红木的魅力如一道光，照进了他的世界。“冥冥中，我就像是为红木而生的。”带着这份直觉，他开始了漫长的求艺之路。1995年，他远赴广东深圳观澜，跟随香港师傅学习，两年半的时光，让他初窥红木门径。但他并不满足，又辗转苏州，进入著名的苏州红木雕刻厂，用近三年的时间，深入研习苏作精髓。从干燥板材到榫卯结构，从选料开料到雕刻组装，每一道工序，他都以“如切如磋，如琢如磨”的态度去对待。

这段求艺历程，让李子明深刻领悟到，红木的世界绝非简单的木工活计。“红木的学问很深，它要讲文化，没有文化的红木家具就不如实木家具。”他清晰地认识到，行业亟需规范，而文化则是红木的灵魂。2000年，国家对红木进行了科学规范，确定了“两科五属八类三十三种”的树种，这让李子明如获至宝。他不仅在林学院系统学习木材知识，更在实践中不断深挖，从木材的横切面、竖切面到年轮纹，都了然于胸。正是这份对专业的极致追求，让他萌生了“寻找更大舞台”的念头。2009年，他敏锐地预见到明式家具回归的趋势，并看中了广西凭祥作为东南亚红木集散地的地缘优势，毅然举家从四川迁往南宁，从一把凿、一个砂轮、一桶生漆开始，开启了创业之路。“凡是给自己留后路的人，十有八九就是走后路的。”他在朋友圈写下的这句话，正是他破釜沉舟、勇毅前行的真实写照。

融古于今 巧思成器

在红木艺术领域深耕数十载，李子明早已跳出“就木论木”的局限，形成了一套独树一帜的创作理念。他认为，红木家具的本质是“用有限资源创造永恒价值”，其核心逻辑在于“形、艺、材、韵”的和谐统一。他常说：“造型第一，工艺第二，选材排第三，韵味整个味道排第四。”这四字真言，如同他创作的金字塔，塔尖是“韵”，塔身是“形”与“艺”，塔基是“材”，缺一不可。而优秀的红木匠人，必然是能从塔基仰望塔尖，并最终赋予作品灵魂的人。

这一理念，贯穿于李子明的所有实践中。在选材上，他坚持“因材施艺”。一块珍贵的缅甸花梨老料，他会反复审视其纹理、色泽，思考它最适合复刻王世襄先生笔下的哪一款经典器型。“我们每一件作品都是独一无二的。”他说，“找到这块木头，看它适合什么款式，我们才动手，一件一件地制作出来，不做批量。”这种对材料的敬畏，让他的作品从源头就注入了稀缺与尊贵的基因。

在工艺上，他更是对传统有着近乎偏执的坚守。“我的红木家具，都坚持传统工艺，榫卯结构，没有一钉一眼；砂纸打磨，浑然天成；烤蜡生漆，环保自然。”他深知，榫卯是老祖宗留下的智慧，是红木家具的“骨”。当被问及制作中最具挑战的环节时，他不假思索地回答：“是榫卯。老祖宗留下的榫卯有107种，抱肩榫、粽角榫、烟袋榫、燕尾榫……每一种都极尽巧思。我初学时，光分清这些榫头就花了一两个月。”正是这种对细节的极致追求，让他获得了参与武侯祠、锦里修复工程的宝贵机会。2003年至2005年，他带领团队，以“以古修古，以旧修旧”的方式，修复和制作了数十套仿古红木家具，让今天的游客仍能欣赏到那份古色古香的韵味。“那一个半月，我们研究了每一个榫卯怎么做，每一个器型怎么弄，才敢下手。”这段经历，不仅是技艺的锤炼，更是对文化传承的一次庄严洗礼。

更难能可贵的是，李子明并非泥古不化。他敏锐地洞察到，现代人的审美与生活需求已悄然改变。“以前是庄严第一，舒适第二，现在的人讲究第一要庄严，第二还要舒适。”于是，他在遵循明式古风的基础上，根据现代家居风格和客户的个人修养，进行“微调”，使定制的红木家具与客户的家居空间完美融合，成为“远看有型，近看有工”的艺术品。他设计的餐椅，椅腿从下至上由4.5公分渐收至2.6公分，既符合人体工程学，又体现了明式家具的线条美感，这与极简家居中上下等粗的机械线条形成了本质区别。“极简是‘干’，把活干好；红木是‘准’，讲究器型，活灵活现。”这种“取其精华，去其糟粕”的创新，正是他“新明式艺术家具”理念的核心。

传薪续梦 星火燎原

当前，红木资源日益稀缺，市场价格波动，行业正经历一场深刻的洗牌。在这场变革中，有的商人黯然离场，有的企业固守陈规，而李子明早已凭借敏锐的洞察力，看清了未来的发展方向——从“有没有”转向“好不好”，从“商品”走向“作品”。

“以前很多人不太懂红木，只想赚快钱。现在，这帮人全被淘汰出去了。”李子明对此泰然处之。他坚信，守得住工匠精神的人，反而会在市场的涤荡中迎来春天。“现在大环境下，你没有点匠心精神，没有点专业水平，没有一点创新的思维，很难在这个红木奢侈品家具里立足。”他的底气，源于对每一件作品的极致用心。如今，他的作品已不仅是为客户定制，更被选入南宁市人民大会堂。去年底，他带领团队承担了人民大会堂“普庆天下、民族同心”大型屏风的雕刻任务，并获得了政府的感谢信。这份来自官方的认可，是对他“匠人匠心”精神的最佳褒奖。

李子明的追求，远不止于市场的认可。他将自己定位为“手艺人”，更是“守艺人”——守住这门艺术的人。他花费十余万元，购买并反复研读王世襄先生的《明式家具珍赏》等著作，从中领悟明清家具的造型纹饰与榫卯细节。“知识的价值在于流动，经验的意义在于传承。”他不仅自己学，更带着徒弟们一起研究，希望将这门手艺一代代传下去。

在环保成为全民共识的今天，李子明更是走在了行业前列。他摒弃了传统的油漆染色工艺，采用“生胚打磨”，从120目砂纸手工打磨至2000目，再直接烤蜡，做到了“零甲醛、全环保”。他常说：“我开饭馆，吃掉了就没人知道。但我们做的家具放在那里，总会有人懂，总会有人评价。”这份自信与坦然，源于他对作品的绝对把控。

如今，李子明在南宁已拥有上万平方米的工厂和300平方米的展厅。他的“明公红木”，早已成为广西红木定制领域的一面旗帜。他就像一座桥，连接起传统工艺与现代审美的鸿沟；像一位摆渡人，护送着每一块珍贵的木材抵达艺术的彼岸；更像一位匠人，用半生初心，打磨着红木行业的未来。当越来越多的消费者在他的影响下，懂得了“器型美、韵味足”才是红木家具的精髓，那么，中国优秀传统文化的回归与复兴，必将迎来一番新的气象。这，或许就是一位“手艺人”与“守艺人”——李子明，所能激荡出的最深远的时代回音。